Акварель (итальян. aquarello или aquatento, франц. aquarelle,английс. painting in water colours, немец. Wasserfarbengemalde,Aquarellmalerei) означает живопись водяными красками. Акварельнаяживопись вошла в употребление позже других родов живописи; еще в 1829году Монтабер в "Traite Complete de peinture" упоминает о ней лишьвскользь, как об искусстве, не заслуживающем серьезного внимания.Однако, несмотря на ее позднее возникновение. она в короткое времясделала такие успехи, что может соперничать с живописью маслянымикрасками. Акварель только тогда стала сильною и эффектною живописью,когда для нее начали употреблять прозрачные краски, с ретушью теней.живопись водяными красками, но густыми и непрозрачными, (живописьгуашью) существовала гораздо ранее прозрачной акварели. Картины Рафаэля(1483 - 1520), Лебрена (1619 - 1690), Лесюера (1617 - 1655), Миняра(1610 - 1695) и других представляют не акварельные работы, а раскраскуэскизов, частью прозрачными, а частью непрозрачными клеевыми красками поконтурам, которые этими красками не закрывались. Такие картины служиликак модели для фресок (fresco) по штукатурке зданий. Подобного родараскрашиванием - как отдых или как эскиз для жанровых картин -занимались и голландские, и фламандские живописцы: Рюгендас, Поль Бриль(1556 - 1626), Рюнедаи) (1670), Бот (1650), Винантес (1600 - 1670);Рубенс хотя набрасывал эскизы гуашью, но предпочитал прозрачные краски.Ван Гейсум (1682 - 1749), знаменитый живописец цветов, плодов инасекомых, оставил этого рода рисунки, которые доныне сохранились. Егоподражателями были Ван Спендокам, Ван Даелям, Бесса, Риние и проч. Новсе эти произведения можно назвать лишь раскрашенными рисунками. Кактолько живописцы отважились заглушать красками резкие черты контур итушевок, сделанных пером или карандашом, а для растуши теней началиупотреблять кисть, акварельные произведения получили силу, эффект иэтого рода искусство пошло быстрыми шагами вперед и в настоящее времядошло до такого совершенства, что удовлетворяет вкусам самых строгихценителей. Ослабление контуров и способ растушевки кистью былпервоначально введен при раскраске архитектурных и топографическихпланов, где первоначально употреблялась китайская тушь, затем тушь славкармином, сепия, а затем и другие водяные краски. Вскоре итальянецБагетти и многие другие искусные живописцы доказали, что акварель сбольшим успехом может соперничать с масляною живописью, именно там гдетребуется сила, прозрачность и в особенности тщательная отделкаподробностей рисунка. Первоначально эта живопись скромно приютилась вальбомах для памяти и сувенирах, затем вошла в альбомы художников ипоявилась в картинных галереях и на художественных выставках, привлекаяи восхищая любителей живописи. При возрождении этого рода живописи, художники скромно пользовалисьлишь тушью, гуммигутом, кармином и берлинскою лазурью. Позднеепейзажисты, а за ними и портретисты ввели большее число красок, выборкоторых, благодаря успехам химии, сделался весьма обширным иудовлетворяет самым капризным требованиям художника. В настоящее времядля художника открыто новое поприще для проявления своего таланта, когдажесткая, сухая гуашь уступила место сильной, легкой и прозрачнойакварели. Художники, наиболее работавшие над этого рода живописью и наиболееспособствовавшие ее развитию: Козен (умер в 1794) - работал коричневой исерой краской, употребляя для световых частей и рефлексий красную исинюю краски; Гартин (умер в 1802) - хороший колорист; его последовательКотман - пейзажист итальянской и северной природы; Турнер - хорошийитальянский живописец; за ними с 1805 года следуют акварелисты, которыеввели большее число красок в свои рисунки: Фильдинг пейзажист; С. Фраут(1852) - архитектурных зданий; Давид Кокс (1783 - 1859) широко писалвоздух и даль. Достопримечательный живописец фигур Левис (1805 - 1876),Гунт (1790 - 1864), который также писал хорошо цветы и фрукты; жанристТоплан, архитектурных построек: Нас, Роберт Гаге, Станфильд, морскихвидов - Кук, Дункан; ландшафтных: Фрипп, Гардинг, Бодингтон, Давидсон,Биркель и проч. Французские акварелисты как: Деларош, Гуден, Иоганнот занималисьболее миниатюрной живописью. Между настоящими акварелистами, работающими для Франции, отметим:Исабэ-отец, Губерт - знаменитый французский акварелист и пейзажист.Снимки с его рисунков распространены повсеместно. Главный основатель,учитель и распространитель этого рода живописи. Ж. Дюврие, также Гюэ,Фор, портретисты Оливье Грань; наиболее замечат. по рисованию Вандаел,Шазаль, Редуте (1759 - 1840), Дамен, Депорг и Мартен Бушер. Изанглийских - Вадерю (1819 - 79) Дикемпс (жанрист); Рефит (батальнойживописи), Геверни, Гайрер. Из немецких акварелистов выдвигаются К.Векерс в Лейпциге, Гильдебранд, Бирман в Берлине и Отто - портретист. BBене: Гейярях, Штеклер, Зеллени, Агрикола, Фенди, Гауерман; в Мюнхене -Нейрейтер, в Дюссельдорфе - Шейрен. Из русских, наиболее выдающихся в последнее время: Раулов -превосходный портретист и профес., Премацци - пейзажист, великолепновладеющий своей специальностью. Кроме того можно упомянуть Чернецова иБориспольца - замечательный русский художник-любитель, писал одинаковохорошо исторические и духовные сюжеты, морские виды, портреты,перспективы, семейные сцены масляными красками, акварелью и гуашью. В1839 г. русскими художниками Ивановым, Рихтером, Моллером, Каневским,Шуппе, Никитиным, Дурново, Ефимовым, Скотти и Пименовым изготовленальбом акварельных рисунков, поднесенный покойному Императору АлександруII-му во время посещения им Рима. Для акварельной живописи употребляетсяили бристольский картон, ватманская бумага или торшон, кисти беличьи,куньи, барсука или хорьковые. Однотонные рисунки делаются или по способуГуберта, употребляя сепию, или нейтралтином. Для цветных акварелейнаиболее употребительные краски следующие: гуммигут, индийская желтая,желтая охра, терр-де Сиенна натуральная, таковая же жженая, киноварь,кармин гараис, лак-гараис, кармин жженый, охра красная, венецианскаякрасная, индейская красная, кобальт, ультрамарин, берлинская лазурь,индиго, нейтральтинт и сепия. Для получения хорошей акварели следует писать сочно, то есть собилием воды в красках и по бумаге, содержимой, во время прикладки тонови отделки деталей, всегда влажною. Для сего служат особые рамки(стираторы), дозволяющие во время письма бумагу смачивать снизу илибумагу кладут на мокрую фланель. Только этим способом Губерта можнодостигнуть мягкости и силы в рисунке.

(франццузское aquarelle, от итальянского acquerello, от латинского aqua - вода)